子ども建築塾2020年度　第10回「透明ないえ」発表会　後編

本田　理くん「星を見る家」

ストローの構造体で軽やかに組まれたたたずまいはまるで基地のよう。瞬く星に毎夜つつまれるいえ。
「ドッジボールや鉄棒など、好きなことをいれているのが素敵。いつまでも夢を見ているところがいい」とアストリッドさん。 一方「はじめに描いたクラゲのようなスケッチの案にこだわった方が、楽しいいえになったんじゃない?」と投げ掛ける伊東さ ん。前の案では床が斜めのため鉛筆が転がって困る、と変更のいきさつを話す理くんに、「鉛筆が転がったっていいじゃん。ぼく のつくった図書館は床が斜めだよ」と多摩美術大学図書館の例をあげます。そこでは傾斜する床に対応するため、家具の脚の長さ が調整されるなどの工夫がされています。

「逆立ちしてかんがえる」

この年代の子どもたちは知識を得ること、見識を身につけることの大切さをとてもよく知っています。そして、自分なりにかんが てみること、常識にとらわれないことの大切さにも大人たちはこだわります。 講座の当初は、そのベクトルの向きのちがいを知るところからはじまると言っても過言ではないかもしれません。 ほんのすこしの工夫や発想の転換でそれらは近づくことがわかると、ある頃から次第に広がりのあるその先をのぞみはじめます。 (もちろんそれぞれではあります。)
太田さんは授業後のまとめの際、「逆立ちしてかんがえてみよう」とよく話します。 以前、東アジア建築史家の村松伸さん(東京大学元名誉教授)がこの塾で教えられていました。集合写真を撮る際にはきまってお 得意の三点倒立を披露する「逆立ち先生」。子どもたちが答えに窮するようなスパイスの効いたコメントは、その逆立ちの視界か ら生まれていたのかもしれません。

「互いの視点」
塾生の年齢は4~6年生。学年により大きく表現にちがいがみられます。4年生はストレートで具象的な表現力が魅力です。そして 年齢があがるにつれ客観性も芽生え、表現方法に苦戦する姿もみられてきます。高学年ほど見識に埋没しかねないこともしばしば。それぞれの目指すことろはどこなのか。グループ内で互いがよい影響を及ぼすような関係性もポイントとなります。

永岡 興道くん「自然といっしょ」

春はお花見、夏は池の観賞、と一年を通じて肌で自然が感じられる、まさに「自然」のテーマパーク。
興道くんお気に入りの池がのぞめるステージに、太田さんもおもしろい場所だと共感。 当初のメインテーマは力強い「大きな木」でしたが、その後「タワー」に置きかわったことに対し、「『木』のスケッチがいい。 『木』にこだわって欲しかった」と伊東さんは語りかけました。そしておもむろに周囲を見渡し「スケッチの方がみんないい」と切り出しました。「その方が夢がある」と。 アストリッドさんも講評中にいく度か「最後まで夢をなくさないでね!」と笑顔で激励しています。 夢をあたためつづけることの大切さとそれを表現することのむずかしさ。 塾生、TA、講師の三者がどれだけイメージを共有できるか、という延長線上にそれは結ばれるのでしょうか。 大人にとってもそれはいつまでも課題です。

そしてすべての講評を終えた後、講師、助手の先生による特別賞が授与されました。 心なしか会場にもソワソワとした空気が漂います。

式地香織賞：竹原　杏さん「色が変わる」

本を読むことが好きとのことから、本と暮らす場所がとても細やかに考えられていること。また自然に優しい感性があらわれてい ることが共感を呼んだのでは、と評価のポイントを説明。格好の良さ以上に共感を得られるということは建築ではとても大切なこ とだと、全員に向けてメッセージをおくります。

柴田淑子賞：青柳  ルークくん「ザ・テレポーテーションハウス　ー森海炎ー」

イメージを徐々に作り上げていく姿勢はまったくぶれることなく、好きな事がらや世界観がとてもストレートに表れており感嘆し たと告白。また今回の「透明ないえ」という課題はそれぞれの個性がよりストレートに表現され、また挑みたいテーマだと手応えを口にしました。

アストリッドクライン賞：新井 歌乃さん　「in：CIRCLES」

個性的でカラフルな『透明』が実現され、それぞれの体験が楽しめる」「これからもカラーを大切にしてね」と、自身のテーマ「カラフル!」が実り嬉しさをにじませます。 全体を通し「一つの課題を集中して考えることができ、みな成長した」「夢忘れずに!楽しい環境をつくってください」とエール で結びます。

太田浩賞：森永 幹久くん「ふわふわ湯気ハウス」

その場にいることをイメージできていることが、模型の完成度の高さにあらわれている、と高く評価。 今回の課題は「ありそうでない”いえ” 第2弾」(第1弾は2019年度「空飛ぶいえ」)という難題にもかかわらず、みんな模型の中を過ごしている様子が浮かんだ、と達成感を伝えました。

伊東豊雄賞：新城 夏萌さん「gradation world」

グラデーションという手法は自身もよくプロジェクトで使うとのことで、新国立競技場のコンペ案の例をあげ説明。大地のエネル ギーを表すフィールドの真赤な色が、観客席に沿って徐々に空に向かって白くなる。「その境界がなく変わっていくのが大好きだ」と嬉しそうに話しました。

副賞として台湾のオペラハウスの写真と、できたばかりという構造のミニュチュア模型(オペラハウスにて発売予定)が贈られ会 場もどよめきます。また、塾生自らが企画、執筆、発行までおこなう「こども建築新聞」の活動に触れ、その制作に力を発揮する佐藤楓夏さんらに感 謝の意を表しました。楓夏さんはこの春塾を卒業しますが、今後は一般対象である公開講座へ参加予定とのことで、塾内でサー キュレーションが生まれはじめていることの意義を訴えかけます。 最後に伊東さん直筆の「桜」の絵が描かれた缶バッヂと、塾のロゴ入りのペンが全員に手渡され、「それぞれの想像力で豊かになっ た」と拍手のもと閉会となりました。

「絵を描くこと、模型をつくること」
「『絵』の方がよかった」今回幾度となく繰り返された伊東さんのこの問題提起。 今年は開講10年目にあたりますが、スケッチを描くことは3年前から大きくとりあげています。それまでは早い段階から制作にか かりアイデアも手を動かしながら練りましたが、わかりやすい形や作りやすさに甘んじ、アイデアを展開しにくいという側面があ りました。そこで「自由」な発想をあたためるには、と構想をスケッチで行うよう舵を切ります。

今年の初回授業、スケッチに取りかかる塾生を前に「ぼくは絵はうまくない。うまく描こうとしなくていい」と伊東さんは話して います。相手に伝わるものが描けることが大切、だと。 技術や統合といったかんがえは、広く建築デザインにおいて重視されます。 一方、試すこと、見つめ直すことを絶やさず循環させることも、次へつながります。 絵を描き、模型をつくり、統合と挑戦を繰り返し、やがて両脚でゴールテープを切れるよう、カリキュラムはこれからも再編され つづけます。

今年はこのような社会情勢のもと異例の開講となりました。子どもたちは小学校などでも様々な制約を受け、「つくること」もそ の対象の一つだったと思います。塾も同様に人的、時間的な対応を余儀なくされました。そのようななかで改めてともに考えるこ と、ともにつくることの貴重さに気づかされました。

また、カリキュラムはシンプルに立ち返ったことで、より一人一人の個性がストレートに表れました。 「『透明』という意味には『素直』という意味もある」とアストリッドさんはカリキュラムの会議中に印象的なコメントをされま した(構成がそのまま表れる、構成的である、という意味の発言)。みなのえがくイメージが、いつも以上に素直に表現されたと いう点で、「透明」というテーマに通じたと言えるかもしれません。

「むずかしい時代のむずかしい課題」
「むずかしければ難しいほど、乗り越える意味がある」と以前アストリッドさんはキッパリと言われたことがありましたが、半年、 一年を経ると、視界が広がった子どもたちの姿にむしろこちらの背中が押される瞬間は少なくありません。 例年以上に互いにとって意味のある経験だったのではと、感謝の思いととともにまた次へ向かいます。